在当下追求高效产出、流量至上的影视行业，不少艺人急于追赶节奏、堆砌作品数量，而港圈资深戏骨张兆辉，却始终保持着一份难得的清醒与坚守——接戏重质量轻数量，择角看挑战有温度，从《北上广不相信眼泪》的于德伟，到如今热播剧《夜色正浓》的沈默，他以扎实的演技、细腻的诠释，将一个个“外稳内藏”的角色刻画得入木三分，用四十年的演艺坚守，诠释着“演员”二字的本质。近日，张兆辉接受网娱乐专访，畅谈接戏取舍、角色执念、二搭默契，解锁资深戏骨的演艺初心与未来期许。
当下影视行业，“高效产出”成为常态，不少作品急于落地变现而忽略角色打磨，在此背景下，张兆辉始终坚守“重质量、挑挑战”的接戏原则，谈及这份坚守是否会面临取舍，他直言不讳：“肯定会有取舍，当下影视行业追求高效产出，很多作品急于落地而忽略角色打磨，可对演员来说，优质角色才是安身立命的根本”。在他看来，演员的价值不在于作品数量的多少，而在于角色的厚度与质感，“与其为了数量消耗自己，不如沉下心等一个有灵魂、有挑战的角色”。这份清醒的坚守，不仅让他始终保持着对表演的热爱，更让他交出了一部部经得起观众推敲的作品，“对我而言，口碑和内心的满足感，比短暂的热度更重要”。
出道四十年，张兆辉饰演过近170部影视作品，从气场全开的职场大佬、正义凛然的警探，到运筹帷幄的商界精英，各类角色信手拈来，却始终对未涉足的领域充满期待。当被问及未来最想尝试的题材或角色类型时，他眼中满是憧憬：“我一直想尝试现实主义题材里的普通小人物，比如市井里的手艺人、坚守初心的基层工作者”。他坦言，过往饰演的多是有气场的角色，虽有挑战，但小人物的烟火气更能贴近生活本质，也更考验演员对细节的把控力，“我也想接触下年代剧，从不同时代背景里挖掘人物的成长弧光”。无论题材冷门与否，角色鲜活与否，张兆辉都表达了全力以赴的态度，“只要角色够鲜活、有故事感，不管题材冷门与否，我都愿意全力以赴，用表演把人物的喜怒哀乐传递给观众”。
眼下，张兆辉主演的《夜色正浓》正在热播，他饰演的洋酒行业高层沈默，凭借复杂多面的人设、松弛自然的演绎，成为全剧最具记忆点的角色之一，其善恶难辨的特质也引发观众广泛讨论。谈及如何定义沈默的善恶属性，张兆辉给出了通透的解读：“沈默没有绝对的善恶属性，对身边人有温柔底色，这是他‘善’的一面；他也会运筹帷幄、布局算计，甚至不惜卷入利益纷争，这又带着‘狠’的特质”。他认为，沈默的善恶从来不是脸谱化的定义，而是全凭处境权衡，“更像现实里的成年人，在复杂环境中努力守住自我，这种灰度感正是角色的魅力”。这份灰度感，也让沈默跳出了传统职场大佬的刻板框架，变得有血有肉、真实可感。
身处洋酒行业的利益漩涡，沈默始终在利益纠葛与情感抉择中游走，谈及角色的抉择逻辑，张兆辉解析道：“沈默的抉择大多时候以理智为先，但关键时刻会藏着本心的温度”。他表示，沈默深谙职场规则，清楚只有保持清醒理智，才能在波谲云诡的博弈中站稳脚跟，“所以布局时从不会被情绪左右”，但这份理智之下，也藏着不轻易外露的温柔，恰是这份理智与温柔的碰撞，让角色更具层次感，也更贴合成年人世界的生存真相。
《夜色正浓》的职场群像刻画，因真实细腻备受观众认可，谈及拍摄中与其他演员的对手戏是否有惊喜，张兆辉直言收获满满：“当然有很多惊喜，这部剧的演员们都很投入，对手戏时经常会有即兴的火花。”他举例说道，“比如和饰演丹宁的演员搭戏，我们加了些眼神交流和生活化的台词，让两人的关系更自然递进”。除此之外，职场群戏的拍摄也充满碰撞，“大家会一起探讨角色的立场和情绪，碰撞出更贴合现实的表演方式”，正是这份全员投入、彼此成就的创作氛围，让整部剧的职场群像更真实、更有感染力。
《夜色正浓》也是张兆辉与导演李李骏时隔多年后的二搭，两人上一次合作的《北上广不相信眼泪》，便凭借于德伟一角给观众留下深刻印象。谈及二搭的默契，以及导演眼中自己最适配这类角色的特质，张兆辉坦言：“我想导演找我，是觉得我能驾驭这类‘外稳内藏’的角色，既能撑起职场大佬的气场，也能刻画到角色内心的复杂层次”。他同时表示，自己也刻意区分了两个角色的特质，“于德伟锋芒外露，沈默则藏锋于骨，二搭时我刻意做了区分，避免重复”。两种不同的“大佬”人设，也彰显了张兆辉扎实的角色塑造能力。张兆辉认为，导演之所以两次邀请他出演这类角色，核心在于“导演了解我对角色的打磨习惯，知道
我能跳出‘单一强势’的框架，赋予角色不同的底色”。
深耕演艺圈四十年，张兆辉始终以演技立身，在高效产出的影视行业中炒股配资网站找，守住了演员的初心，也解锁了角色的无限可能。如今的他，既坚守着对优质角色的执念，也对未涉足的领域充满热爱，这份通透与坚守，正是资深戏骨最动人的底色。未来，相信这位始终以热爱赴山海、以演技赋角色的戏骨，终将继续带来更多惊喜，在演艺道路上稳步前行，书写属于自己的演艺传奇。
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